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Benitha Perciyal est une jeune artiste indienne du sud, vivant et travaillant à Chennai dans le Tamil Nadu (anciennement Madras et cinquième plus grande ville du pays), une situation géographique et politique complexe pour les artistes, dans un pays très centralisé autour de sa capitale au Nord du pays. Son atelier est installé dans le quartier de George Town au nord de la ville de Chennai. Nous étions nombreux à l’avoir remarquée à la Biennale de Kochi en 2014 « Whorled Explorations » commissionnée par Jitish Kallat.

Elle nous présentait alors une série de sculptures « odorantes » faites d’épices et parfums représentant le Christ et autres figures chrétiennes dans un dénuement extrême, inspiré par son séjour à Kochi et tous les parfums et épices de cette grande ville historique portuaire de la côte de Malabar.
Chez Benitha, la foi est au centre de sa pratique artistique, elle lui procure force et authenticité, et ce détachement spirituel frappe le public, en soulevant le paradoxe d'un matérialisme excessif de nos sociétés modernes et plus spécifiquement de la société indienne corps et âmes soumise à la croissance.
Benitha est animée par un fort désir de dialogue interreligieux et la Biennale de Kochi avait précisément invitée Benitha à explorer tous ces questionnements à la fois personnels et sociétaux.
Très courtisée après la Biennale de 2014, Benitha a participé à la Biennale de Yinchuan, curatée par Bose Krishnamachari en 2016, et était récemment montrée au centre Pompidou (Paris) dans une exposition de groupe intitulée "Mémoires des futurs, Modernités indiennes", initiée par Catherine David.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Benitha a finalement choisi de rejoindre une galerie expérimentée et de renommée mondiale : "Nature Morte", (fondée par Peter Nagy et maintenant co-dirigée avec Aparajita Jain), l’une des plus grandes galeries indiennes, installée à New Delhi, qui lui a ouvert ses portes pour son premier solo indien. 

“There is no forgetting from the lips of the people” présenté au printemps 2017, confirme la force de son travail, et c'est l’occasion pour les « gens du Nord » n’ayant pu se rendre à Kochi dans le Kerala en 2014 de pouvoir découvrir son travail, treize sculptures dont dix présentes à la Biennale de Kochi.

Parallèlement, la fondation Saat Saath Arts de Delhi a invité Benitha à participer au Sculpture Park au fort de Nahargarh dans le Rajasthan en fin 2017.
Il nous tarde de voir Benitha de retour dans son atelier pour y créer de nouvelles pièces, et nous faire vivre son monde.

 

Marcela Amas est née à Durango au Mexique en 1976, elle vit et travaille à San Miguel de Allende et à Mexico.
À San Miguel, elle possède un atelier chez elle, où elle peut faire ses recherches, essayer des idées sur une échelle plus petite. Son second atelier, qu'elle partage avec d’autres artistes, fonctionne comme une coopérative et est équipé des gros outils comme la soudure à l’arc, d’outils pour l’acier, le verre, la pierre, le bois...et de quelques plans de maïs bio atteignant une hauteur désopilante.
Ses travaux artistiques sont aux croisements de la science, la technologie, et de la géologie. Les préoccupations environnementales sont au premier plan, le Mexique payant au prix fort les changements climatiques.
Marcela fait parler les pierres terrestres, et extraterrestres comme les météorites...
En 2015 elle crée « Implant » commissionnée par la « Biennale of Americas », une performance géologique consistant à prélever des échantillons de roches à Denver puis à les transporter à Mexico pour les réimplanter. De même pour les roches extraites à Mexico city réimplantées à Denver. Creuser pour connecter des villes, et bien sûr les cultures. Une lecture des résultats de la transplantation performante est ensuite organisée par des géologues.
Son projet en cours à San Luis de Potosi l'a fait descendre dans les mines de cuivre proches de la ville pour y étudier leur magnétisme et y prélever des roches. Les mines et les montagnes sont le principal centre spirituel d’une tribu : les Huichols. Elle se rend alors compte du problème créé et décide d’aborder la mémoire des lieux et de redescendre dans un “acte cérémonial” afin d’y retourner les roches aux endroits où elles ont été prélevées.
Le week end, Marcela quitte la ville en famille et part dans les étendues immenses qui entourent San Miguel pour enregistrer les sons dans la nature et reconnecter.
Une poète scientifique en action….

Artiste plasticien, cinéaste et écrivain, Artemio Narro a besoin de s’exprimer dans chacunes de ces disciplines. Son film “Me quedo contigo” sorti en 2014, lui a permis de traiter la violence mais aussi d’en finir avec elle dans sa pratique artistique. Le film sélectionné dans d’innombrables festivals a provoqué une certaine libération de la frustration d’un partie de la gente masculine blanche, la quarantaine… 

Son atelier à Mexico, superbement rangé et classé aux millimètres, traduit bien sa capacité à passer d’une discipline à l’autre avec aisance et avec le besoin de s’exprimer dans différents langages. Il termine la post production de son prochain film et prépare aussi une exposition sur l’art générique pour février 2019, pour cela il a créé des stands comme sur une foire d’art contemporain et a créé lui même tous les pièces exposées, un art générique comme dans l’industrie pharmaceutique.

Foire d’art générique, commissaire générique, il peut ainsi aisément montrer des choses qui ressemblent à ses artistes maintenant mondialement connu que l’on voit dans toutes les foires et tous les musées et qui “décorent” toutes les maisons des collectionneurs avertis !
L’important pour Artemio, c’est l’humour et chaque étape artistique est composée de critiques et bien sûr d’auto-critiques.