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L’artiste est au travail dans son grand atelier de Mexico...ses assistants sont sortis... ils courent dans cette mégalopole à la recherche des objets qui vont servir à confectionner ses machines les plus insolites ou à la recherche d’objets de récupération.
Passer quelques heures avec Ariel, c’est tomber dans sa logique éphémère des objets qui changent de langue et transforment notre monde cartésien en un carambolages d’idées et d'expériences sensorielles … un humour implacable, des attentes à chaque pièce, le sourire se lit sur nos visages….
Ariel est un homme multitâche, aujourd’hui il porte sa casquette d’Ikea confectionnée par ses soins, car comme il aime à le dire, pas de service chez le fabriquant suédois…. il travaille sur plusieurs projets en même temps, expérimente, récupère, re- utilise, transforme…. Mexico est une ville qui lui a permit de travailler différemment, à Berlin où il habitait précédemment, les assistants sont trop coûteux et l’artiste devait tout faire lui même; à Mexico il peut se concentrer plus sur le processus de création et peut aussi avoir un espace beaucoup plus grand et enchaîner les expériences mêmes dangereuses. Dans une des pièces il a entreposé une machine à faire des bulles qui tombent sur des fils électriques et provoquent une mini flamme : métaphore de cette ville en perpétuelle ébullition, au bord du chaos, qui vit tout à fond et tout le temps.
Ariel Schlesinger quittera bientôt cette ville pour une ville européenne , l’Europe lui manque, et nous en sommes ravi-e-s!



The artist is at work in his studio in Mexico city ... his assistants are out ... they run in this megalopolis in search of objects that will be used to make his most unusual machines or looking for objects ready to be recycle.To spend a few hours with Ariel is to fall into its ephemeral logic of objects that change language and transform our Cartesian world in a pileup of ideas and sensory experiences ...a relentless humor, expectations in each room, the smile is read on our faces ....
Ariel is a multitasking man, today he wears his Ikea cap made by him, because as he likes to say, no service at the Swedish manufacturer .... he works on several projects at the same time, experiments, recovers, uses, transforms ....

Mexico City is a city that allowed him to work differently, in Berlin where he lived previously, the assistants are out of his budget and he had to do everything himself; in Mexico City he can focus more on the creative process and can also have a much larger space and chain the same dangerous experiments. In one of the rooms he has stored a bubble machine that falls on electric wires and causes a mini flame: a metaphor for this city in perpetual boiling, on the verge of chaos, which lives days and nights.

Ariel Schlesinger will soon leave this city for a European city, he misses Europe, and we are delighted!

 

 

 

 

 

 

Masooma Syed crée bout à bout de New-Delhi à Colombo et Lahore. Pas à pas elle construit ou reconstruit son univers ou tout du moins ce dont elle a besoin pour exprimer cette étrange situation qu'est la sienne. Car son univers c’est quand même le mouvement, le manque et puis les retrouvailles.
Pakistanaise, mariée à un artiste indien, Masooma a une vie comme celle d'innombrables familles fractionnée par l’histoire depuis 1947. Masooma travaille partout, dans une cuisine, sur un coin de table, elle accumule les cheveux des femmes de sa famille ou bien leurs ongles pour fabriquer des colliers qui pourraient la rapprocher d’elles. Sa force de femme et d’artiste, on l’a compris, elle la trouve dans l’humour. A New Delhi elle collectionnait les boîtes d’alcool en carton et en faisait des reproductions miniatures de monuments célèbres, dont quelques mosquées au passage.. . 
Masooma s'amuse beaucoup des hommes surtout, de ceux qui font de la politique et ceux qui font de la morale à deux balles.... ses grands dessins de chiens loups ont comme support les presses indiennes qui déversent leur venin sur le frère ennemi voisin, le Pakistan…. Elle sait que de l’autre côté, c’est pareil…. Une histoire entre chiens et loups qui rend sa vie compliquée de manière logistique mais qui l'enrichit en tant que femme artiste voyageuse.
À Colombo et à Lahore au NCA elle est professeur d’art.

 Atef Berredjem vit entre Annaba et Alger et dispose d'un atelier dans chacune de ces villes. Celui d’Alger est le plus grand et lui permet de réaliser des projets nécessitant de l’espace, celui d’Annaba est plutôt destiné aux recherches théoriques.
Atef est un artiste en mouvement, né en 1982, Atef a étudié à l’école des beaux-arts d’Alger, il travaille sur plusieurs médiums qui vont de la vidéo à la photographie et la performance toujours en questionnant la société et les personnes qui la constitue.
Ancien résident de la Delfina Foundation de Londres en 2011, ses recherches posent la question des évolutions collectives de nos sociétés, et traitent « de la notion de transition » au cours de laquelle l’artiste décèle nos activités : le spectateur est invité à assister à un passage, ou à une action de passage, d’une situation à une autre, d’un état à un autre.
Ancien résident de la Delfina Foundation de Londres en 2011, ses recherches posent la
question des évolutions collectives de nos sociétés, et traitent « de la notion de transition »
au cours de laquelle l’artiste décèle nos activités : le spectateur est invité à assister à un passage, ou à une action de passage, d’une situation à une autre, d’un état à un autre.

Romain Bernini est un peintre qui change régulièrement d’ateliers et dont l’actuel se situe dans le 5ème arrondissement de Paris dans d’anciens entrepôts alimentaires.
Romain Bernini est un artiste de récits fictifs et oniriques, il raconte nos vies par épisodes : chromatiques, géographiques et géologiques. Il grandit avec nous, et/ou l’inverse… nos êtres semblent vivre dans un monde en perpétuel mouvement dans un univers contemporain jonchés d’angoisses, de pertes de mémoires indolores ; le peintre est comme le témoin de nos non-vies et de notre vide grandissant ou finalement nous aimons nous jeter.
Personnages semblant être en apesanteur ou se mouvant dans un espace hors-temps, animaux tropicaux, insectes, mais aussi faunes tant tropicales que luxuriantes, tout nous ramène à la vacuité de nos vies urbaines étriquées. Souvent un élément “exotique” vient perturber la lecture objective que l’on serait tenté de faire de l’oeuvre : une coiffe indienne, un masque, un homme qui brandit des fumigènes… Ces éléments perturbateurs nous forcent à une nouvelle interprétation, à différents niveaux de lecture. Il faut se méfier du réel, d’une première lecture souvent trop rapide et fausse. Se laisser plonger dans l’univers de l’artiste, pénétrer un monde qui ne se limite pas au support.
Adepte de la peinture à l’huile, Romain Bernini explique qu’il est toujours en perpétuel questionnement sur son métier de peintre, sur le moyen d’arriver à ses fins. L’huile permet les repentirs et les reprises sur la toile contrairement à l’acrylique, médium plus “rapide”. La préparation de ses pigments, de ses couleurs est une étape charnière.
Son actuelle exposition à Londres chez Hadrien de Montferrand a pour titre “Expended Minds”...